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Gustavo Vejarano

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GUSTAVO VEJARANO (1952) a grandi à Bogota, il étudia dans l'atelier de David Manzur (1973), puis fit partie du collectif Taller la Huella (1976). Ce collectif d'art a été formé par des artistes qui ont exploré les arts de la gravure, de la sérigraphie, de la peinture, du dessin et de la photographie et ont permis à Gustavo de continuer sa formation. Son art, qui a été influencé par les bouleversements sociaux difficiles de l'époque, a montré de fortes figures fragmentées de nature expressionniste. En 1982, Vejarano a été invité à participer à la Biennale de Paris en tant que représentant de la Colombie. Il a voyagé à Paris où il a décidé de rester et de continuer sa formation au Studio 18 sous la direction de S.W. Heyter (1984). La culture parisienne a vite commencé à influencer son travail, son intérêt antérieur pour les questions sociales a commencé à se faner et s'est transformé en une recherche intérieure de la racine des influences subconscientes qui contrôlent notre comportement, à savoir l'instinct et le désir. Un jour, alors qu'il travaillait sur un grand tableau de danseuse, un vortex de vent commença à jaillir de la bouche du danseur. Ce vent est devenu une force qui a commencé à briser la surface de la peinture qui l'a conduit à une nouvelle série de dessins et de peintures qui ont exploré les forces cosmiques, représentées par les éléments dans la nature: l'air, le feu et l'eau Ce changement soudain de direction dans son développement d'artiste est resté une constante au cours de sa carrière comme une nouvelle veine de la recherche semble tirer son inspiration. Ceci a mené à la naissance d'une nouvelle série qu'il a appelée plus tard "Matrices" où les formes ondulantes ont rempli l'espace. Sa compréhension de la nature et du monde spirituel a continué à progresser et, vers 2002, l'évolution de ces formes abstraites a commencé à prendre forme dans une série appelée Nature. À cette époque, il a été introduit dans l'art de la géomancie et l'étude des énergies, à la fois cosmique et tellurique, qui influencent les organismes vivants. Cette technique qui lui a permis de visualiser les énergies subtiles qui l'entourent l'a conduit à entreprendre une vaste recherche sur la structure énergétique des lieux sacrés, des temples, des églises et des ermites, l'incitant à voyager à travers l'Europe, l'Inde, l'Amérique centrale et du Sud pour étudier l'héritage Que les cultures traditionnelles avaient laissé dans l'architecture sacrée et la géométrie. Cela a mené à temps à une série de peintures et de sculptures basées sur cette recherche, appelée «le plan du temple». En 2010, après un spectacle personnel et la publication d'un catalogue qui résume ses idées et ses découvertes sur l'architecture sacrée, ses intérêts commencent à changer. Environ autour de cette époque, il a construit un studio de peinture, dans une petite ville balnéaire sur la côte colombienne de la mer des Caraïbes. Encore une fois, de nouvelles influences ont commencé à changer son travail. Cette fois, le vent et la mer, le flux et la transparence, et la façon dont la lumière joue avec les vagues, est devenu son inspiration.





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